CURSO DE DANÇA

PEDAGOGIA DE DANÇA: METODOLOGIAS DE ENSINO / APRENDIZAGEM

1.1. Perspetivas de aprendizagem
1.1.1. Comportamental
1.1.2. Construtivismo
1.1.3. Construtivismo Social
1.2. Estádio cognitivo/associativo/autónomo
1.3. Noção da técnica Laban (Componentes estruturais de movimento)
1.4. Prática segura de dança (Física e emocional)
1.5. O Professor como agente motivador
1.6. Planificação e organização de aulas de acordo com o estilo trabalhado
1.7. Apresentação de plano de aulas (Por determinado período de tempo) com explanação de uma aula selecionada

JAZZ

1. Aquecimento, flexibilidade e técnica
1.1. Isolamentos corporais
1.2. Aumento da flexibilidade e técnica
1.3. Força, velocidade e cardiovascular
1.4. Diagonais técnicas
1.5. Organização numa sala

2. Passos básicos e suas progressões
2.1. Passagens pelo chão
2.2. Saltos
2.3. Deslizes
2.4. Rotações, voltas e piruetas
2.5. Grandes e pequenas amplitudes

3. Jazz coreográfico (variações)
3.1. Jazz quadrado (básico)
3.2. Street jazz
3.3. Lyrical jazz
3.4. Dinâmicas (stacatus e legato)
3.5. Composição coreográfica

4. Análise e consciencialização
4.1. Análise e estrutura musical
4.2. Vocabulário básico
4.3. Trabalho de poses
4.4. Organicidade e bloqueio de movimento
4.5. Expressão corporal

5. Preparação e avaliação Jazz
5.1. Free style
5.1. Trabalho de grupo
5.3. Preparação de exame
5.4. Preparação de apresentação final
5.5. Análise do trabalho desenvolvido

TÉCNICA DE DANÇA CLÁSSICA E PERFORMANCE

1. Barra no Chão/Aquecimento
1.1. Conceito/Trabalho da Posição En Dehors e En Dedans
1.2. Estudo do Peso do Corpo
1.3. Postura do Corpo
1.4. Elastecidade
1.5. Trabalho de força muscular

2. Tecnica Clássica/Barra
2.1. Posição de Mãos e Braços
2.2. Posição de Pés
2.3. Posicão de Cabeça
2.4. Pliés (Demi e Grand Plié)
2.5. Battements (Tendu, Jéte, Grand battements, Fondu, developpe)
2.6. Rond de Jambe(en dehors e en dedans)
2.7. Adagio
2.8. Posição de sur le cou-de-pied
2.9. Posição de retiré

3. Técnica Clássica / Centro
3.1. Port de Bras
3.2. Grandes Poses (Arabesques)
3.3. Passos de Ligação ( Glissade,Pas de Bourré , Coupes)
3.4. Saltos (Sautes, Echappes, Chagements, Sissone, Assemble, Pas de Chat, Jeté, Sobresaults)
3.5. Pirouettes (en dehors e en dedans)
3.6. Allegro

4. Diagonais
4.1. Grandes Saltos

CONTEMPORÂNEO

1. Consciência Corporal
1.1. Postura Correcta do Corpo
1.1.1. Colocação dos Pés
1.1.2. Estudo da Coluna e Tronco
1.1.3. Posições da Cabeça
1.2. Utilização do peso do Corpo
1.3. Importância do Centro do Corpo

2. Elementos do Movimento
2.1. Exploração da Expressão corporal (Forma)
2.2.1. Estudo do corpo como um todo
2.2.2. Plastique isolations (partes do corpo)
2.3. Utilização do Espaço
2.3.1. Níveis e Percursos Espaciais
2.3.2. A Esfera e o Centro
2.4. Utilização do Tempo
2.4.1. Diferentes dinâmicas do movimento

3. Técnica de Dança Contemporânea
3.1. Trabalho de chão
3.1.1. Rolamentos
3.1.2. Uso de diferentes Apoios
3.1.3. Slides,Swing,Quedas, deslocações no espaço
3.2. Centro
3.2.1. Posições básicas de pés e braços
3.2.2. Estudo do Equilíbrio e a Polaridade
3.2.3. Uso do en dehors/en dedans
3.2.4. Exercícios Técnicos básicos (Plies, tendus, rond jambe, pirouettes, saltos)
3.2.5. Uso do Tronco (Torções)
3.2.6. Utilização do impulso
3.2.7. Duetos

4. Movimento Livre
4.1. Exercicios de Improvisação (Presença e atitude em palco)
4.2. Exercícios de Composição/Criatividade
4.3. Exploração dos movimentos próprios de cada pessoa
4.4. O corpo e a expressão teatral

1. A Cultura Hip Hop
1.1. Os elementos estruturantes da cultura
1.2. Os estilos de dança associados à cultura
1.3. O conceito de “New Style”
1.4. Padrões de movimento associados ao “New Style”

2. Hip Hop New Style
2.1. A música (Análise do Beat e da Letra)
2.2. A Coreografia
2.3. As dinâmicas de grupo
2.4. As disposições de grupo
2.5. As entradas e saídas de palco

3. O trabalho Coreográfico
3.1. Processo de estruturação do trabalho coreográfico
3.2. Preparação da apresentação do trabalho coreográfico
3.3. Apresentação e respectiva avaliação prática da turma

1. Introdução aos Funk Styles
1.1. Componentes dos Funk Styles
1.2. História
1.3. Vídeos com coreografias de Funk Styles
1.4. Novas tendências
1.5. Análise da música

2. Locking e Popping
2.1. Como surgiu
2.2. Movimentos
2.3. Aperfeiçoamento da técnica
2.4. Características

3. Trabalho coreográfico
3.1. Ocupação de espaços
3.2. Definição de planos
3.3. Interacção entre alunos
3.4. Apresentação coreográfica

4. Trabalho coreográfico e avaliação
4.1. Preparação de uma coreografia
4.2. Pequeno exame escrito
4.3. Apresentação da coreografia final